Untuk merayakan ulang tahun ke-20 inkubator bakat maverick mode London, kami melihat kembali beberapa momen yang menentukan. Dari NOKI hingga Nasir Mazhar, Wales Bonner hingga Matty Bovan.

20 tahun yang lalu Lulu Kennedy dengan sopan bertanya kepada pemilik Truman Brewery di London. Apakah dia bisa “meminjam” salah satu gudang mereka untuk menjadi tuan rumah pertunjukan Fashion East yang pertama. Dia setuju “dan itu bergulir dari sana”, katanya.

Pada awalnya, Fashion East dirancang sebagai proyek untuk Lulu untuk membantu teman-teman “super berbakat”. Yang berjuang dengan biaya dan beban kerja untuk membuat pertunjukan yang lengkap. Dua dekade kemudian, presentasi tersebut telah berkembang menjadi presentasi paling menarik dari bakat desain muda di dunia.

Jadi apa yang membuat seorang desainer Fashion East? “Estetika yang segar, energi yang baik, semangat, dan komitmen untuk pekerjaan mereka,” kata Lulu. Selain pendukung industri pendukung seperti Kim Jones, Simone Rocha, Gareth Pugh, dan JW Anderson. Lulu memiliki mata khusus untuk bakat yang dapat membuat pernyataan besar hanya dengan satu pertunjukan. Beberapa perancang fesyen paling pemberontak telah tampil di sini terlebih dahulu.

Jadi untuk merayakan ulang tahun ke-20 Fashion East. Kami telah memilih beberapa momen ikonik yang menghentikan pertunjukan dari dua dekade Fashion East.

 

AW07: House of Holland

Jika pernah ada momen fesyen di pertengahan 2000-an yang merangkum semangat waktu itu. Slogan tees “fashion groupie” Henry Holland mungkin adalah tempatnya. Kaus dan gaun mini yang terlalu besar mengumumkan slogan gaya Katharine-Hamnett yang memuja model dan desainer terpanas saat itu. Pembukaan pertunjukan adalah kaos oversized yang meminta penonton untuk FLICK YER BEAN FOR AGYNESS DEAN. Sebuah gaun mini berbahan lateks hitam menyatakan bahwa dia memiliki LEBIH DARI SEKEDAR NAOMI CAMPBELL. Slogan-slogan ini lebih dari sekadar makna ganda yang lucu, mereka berbicara banyak tentang tahun. Yang terobsesi dengan selebritis yang memberi kita ciri khas budaya seperti The Hills dan Keeping Up with the Kardashians.

Bagaimana dia menemukan mereka? “Rhymezone.net!” dia tertawa, “tetapi sebagian besar waktu itu hanya frasa yang dibuat dengan teman di malam hari”. Untuk menyelesaikan semuanya, Henry melompat keluar untuk memberikan busur dengan memakai kaos yang menyatakan dirinya sebagai ONE TRICK PONY. Lucu, ya, tapi juga karena kecemasan seputar potensi ulasan buruk, dia ingin “masuk ke sana sebelum ada kritikus yang mengatakannya”.

SS08: NOKI

Atas nama keberlanjutan, Dr NOKI (alias Jonathan Hudson) memutuskan bahwa dia tidak perlu menyajikan koleksi House of Sustainability (NHS) NOKI yang sama sekali baru untuk SS08. Sebaliknya, ia menunjukkan karya yang berasal dari konsepsi ‘Rumah’, dibuka dengan karya pertama. Yang pernah ia buat: kaus miring dari tahun 1996, dihiasi dengan frasa menuduh: Apakah Anda berevolusi?

NOKI mengubah pakaian olahraga lama menjadi gaya penunggangnya sendiri pasca-apokaliptik. Meskipun pengerjaan ulang pakaian lama telah menjadi kebutuhan utama para desainer muda saat ini. Ia menegaskan bahwa ia tidak pernah benar-benar menjadi seorang desainer. Melainkan seorang seniman yang menggunakan pakaian sebagai medianya. Karena itu, dia meminta calon pelanggan untuk “meniru” dirinya, daripada membeli pakaiannya. Kembali pada tahun 2007, “itu adalah pernyataan besar. Yang membuat semua orang ketakutan” dia tertawa, “jurnalis besar merasa itu sangat sulit untuk dipahami.”

AW10: Nasir Mazhar

Nasir Mazhar tidak akan meluncurkan label pakaian eponim lengkap hingga tahun 2012. Tetapi dua tahun sebelumnya ia diundang oleh Lulu Kennedy. Untuk menunjukkan rangkaian aksesori kepala dengan Fashion East. “Saya tahu para desainer yang didukung Lulu dan mereka selalu menjadi desainer paling keren saat itu”. Katanya, “jadi saya tahu itu adalah representasi terbaik untuk desainer muda”.

Nasir kemudian menjadi terkenal karena topi ‘bully’-nya, topi berpotongan geometris. Dengan puncak kotak pendek yang masih dipuja oleh hype beast di seluruh dunia. Namun AW10 menghadirkan Nasir lebih dari sekadar desainer streetwear, sebuah istilah yang tidak ia sukai secara aktif. Untuk pertunjukan ini, dia memamerkan berbagai hiasan kepala yang menunjukkan kedalaman keahliannya. Sebagai topi baja terlatih: dhuku kulit, topi kotak pil tinggi yang dikenakan di atas apa. Yang tampak seperti pakaian abad ke-17 dan untuk menyelesaikan semuanya, Tudor wimple, setiap tutup kepala ditata. Dengan tampilan kulit tipis yang tidak akan terlihat aneh di klub.

AW15: Grace Wales Bonner

Tidak mengherankan jika Grace Wales Bonner, sebelum mendaftar di Central Saint Martins. Tidak dapat memutuskan apakah dia ingin menjadi sejarawan atau perancang busana. Jarang seorang desainer muda dapat menggabungkan penelitian sejarah tersembunyi dengan desain indah yang tidak terasa seperti kostum. Itulah yang ia kelola untuk koleksi AW15-nya dengan Fashion East, berjudul Ebonics.

Dia mendapatkan pujian besar setelah menunjukkan koleksi lulusannya, tetapi ini adalah pertama kalinya sebagian besar industri menemukan pekerjaannya secara langsung. Itu terjadi pada saat identitas Hitam dalam mode dilihat terutama melalui lensa streetwear. Grace, sebaliknya, melihat lebih dalam tentang sejarah Kegelapan.

Kelanjutan dari koleksi lulusannya, Afrique, di mana Grace melihat ke Gerakan Kekuatan Hitam tahun 1960-an. Dan 70-an dan representasi Blackness sejak saat itu. Ebonics mengambil penelitian itu dan mengubahnya menjadi dialog tentang apa itu Blackness dan seperti apa. Dalam semua bentuknya dan dari perspektif yang berbeda, itu terlihat.

SS17: Matty Bovan

Matty lulus dari Central Saint Martins pada 2015 dan menghabiskan waktunya. Antara ini dan pertunjukan SS17 berkolaborasi dengan Marc Jacobs dan Miu Miu melalui Katie Grand. Jadi ketika waktunya tiba untuk tampil di Fashion East, industri sudah menunggu dengan nafas tertahan. Mereka tidak boleh kecewa.

Untuk debut besarnya, Matty Bovan mengirimkan sejumlah model ke landasan pacu yang semuanya dibuat dalam citranya sendiri. Berbasis di Yorkshire, ratusan mil jauhnya dari London. Matty harus menyesuaikan semuanya pada dirinya sendiri, jadi tentu saja koleksinya akhirnya terlihat seperti dia. Namun bagi Matty, koleksinya hanyalah ‘hits terhebat’ dari beberapa hal favoritnya: “Itu adalah perayaan dari banyak referensi favorit saya. Pusat kota tahun 80-an NYC, Keith Haring, Stephen Sprouse, Nina Hagen, sangat neon, sangat berkilauan, sangat di wajahmu. ”

SS19: Rottingdean Bazaar

“Kami tidak terlalu menikmati proses pembuatan dan penjualan konvensional,” kata Luke Brooks dari duo desain Rottingdean Bazaar. Tanpa PR dan tinggal di luar London, Luke dan pasangannya yang lain, James Theseus Buck. Muak karena harus berurusan dengan panggilan keluar untuk editorial. Jadi pasangan itu memimpikan cara untuk sepenuhnya melakukan outsourcing tenaga kerja itu. Alih-alih menunjukkan desain mereka sendiri untuk SS19, mereka mengirim 20 kostum ke catwalk yang bersumber dari seluruh Inggris. Bersama dengan plakat bergaya agen Estate yang menguraikan dari mana mereka berasal.

“Menurut saya cara kita berinteraksi dengan mode terutama melalui pakaian bekas. Di toko amal atau toko vintage” Luke melanjutkan, “Selfridges bukanlah dunia kita.” Mengutip kostum sebagai hal favorit mereka. Untuk ditemukan di tempat bekas keduanya memutuskan untuk menjelajah negara untuk potongan terbaik yang bisa mereka temukan.

AW20: Gareth Wrighton

Untuk pertunjukan terakhir Gareth Wrighton dengan Fashion East. Dia memutuskan untuk menunjukkan retrospektif yang agak prematur dari lima tahun terakhir karirnya yang sedang berkembang. Proyek pascasarjana dari Central Saint Martins, situs e-comm video-game-meet-editorial, The Maul. Muncul dalam bentuk pelompat rajutan tangan yang dihiasi dengan tagline situs ‘konsumsi berlebihan dapat menyebabkan efek pencahar’. Celananya di-hash dari koleksi sebelumnya dengan pola celana yang dirancang untuk Soft Criminal. Koleksi garmen dan gambarnya sendiri dan stylist Ib Kamara dirilis pada tahun 2018. Jumper lanskap rajutan dari koleksi AW19 miliknya dengan Fashion East dipasangkan dengan set celana yang terbuat dari lebah madu mati. “Saya hanya memiliki insentif nol untuk melanggar tema baru lainnya, saya pikir akan jauh lebih mendalam. Untuk membuat ulang pekerjaan yang telah saya lakukan sebelumnya” Gareth menjelaskan, “Saya mulai melakukan bootleg sendiri.”

Karya Gareth, yang berakar pada pengalamannya sebagai pembuat gambar mode, menggumamkan ketidakpuasan dengan cara menjalankan industri mode. Namun meski begitu, ia berniat untuk tetap berpartisipasi di dalamnya. “Saya menganggap tiga acara Fashion East saya sebagai trilogi yang sangat indah jelasnya. “Ini adalah dokumen yang tidak menyesal tentang perdagangan kain di akhir 2010-an, dan untuk itu, mungkin belum selesai.”